El reggaeton (o reguetón)12 es un género musical procedente del reggae jamaicano con influencias del hip hop, que se desarrolló por primera vez en Latinoamérica en los años 1970 y mediados de los años 1980, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.3
El reggaeton se originó a partir de su predecesor el reggae en español. Después de este acontecimiento el reggaeton se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.4
DONOMAR
METALICA
Metallica es una banda de heavy metal originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine
y el bajista Cliff Burton, Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett ex guitarrista de Exodus. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,2 quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista
actual, Robert Trujillo.
METALICA
ROCK
Para otros usos de este término, véase Rock (desambiguación).
Rock
Orígenes musicales
jazz, blues, soul, country, R&B, rock and roll
Orígenes culturales
A partir de los años 1960, en Gran Bretaña, y de los años 1950, en los Estados Unidos.
El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.1 Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que habitualmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano.
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk, todas estas influencias combinadas en una simple estructura musical que, basada en blues, «era rápida, bailable y pegadiza».2
ROCK
MUSICA POPULAR
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
ÑENGO
ELECTRONICA
Para otros usos de este término, véase Música electrónica (desambiguación).
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
KPOP
KPOP
miércoles, 5 de junio de 2013
ORIGEN DEL TEATRO
La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a
través del tiempo. El concepto de teatro
es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio
determinados forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento
escrito por un dramaturgo. Pero
ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es
imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la
acción, así como elementos como la escenografía
y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser
igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por
otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un
público. El teatro tiene una
función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado
de ritualización.
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser
consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales.
Ciertas ceremonias religiosas
tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los
ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a
animales
CARTA DE JAMAICA
La Carta de Jamaica es un texto
escrito por Simón
Bolívar el 6 de
septiembre de 1815 en Kingston, en
respuesta a una misiva de Henry Cullen donde expone las razones que
provocaron la caída de la Segunda República en el
contexto de la independencia de Venezuela.
Contexto
ideológico
Alrededor de 1800, Bolívar estudió la política y las ideas de la
época de Revolución en Francia. Bolívar como
muchos de los criollos no era ajeno de
las teorías sobre el derecho natural y el contrato social y estas ideas eran pilares en
su manejo político y su defensa de la libertad y la igualdad, claras premisas
ilustradas. En la carta de Jamaica se ve claramente la influencia de la ilustración y sus grandes
pensadores, Bolívar incluye conceptos de Montesquieu cuando habla de "despotismo oriental"
para definir al Imperio español. Bolívar tenía en
Montesquieu a su autor favorito, para él El espíritu de las leyes era
una obra a la que recurría siempre a la hora de definir posturas y disertaciones
sobre el futuro y presente de los pueblos coloniales sudamericanos.
Bolívar tuvo que diseñar su propia teoría de la liberación nacional y, como
hemos señalado, esta fue una contribución a las ideas de la ilustración, no una
imitación de ellas.
John Lynch
Aunque la Carta estaba originalmente dirigida a Henry Cullen, está claro que
su objetivo fundamental era llamar la atención de la nación liberal más poderosa
del siglo XIX, Gran Bretaña, a fin
de que se decidiera a involucrarse en la independencia americana. No obstante,
cuando los británicos finalmente accedieron al llamado de Bolívar, este prefirió
la ayuda de Haití.
Documento que Simón Bolívar escribió en Kingston el 6 de septiembre de 1815 ,
y el cual estaba dirigido a un inglés quien se presume pudo haber sido Henry
Cullen, súbdito británico, residenciado en Falmouth, cerca de Montego Bay, en la
costa norte de Jamaica. La edición en inglés de dicha carta tuvo el título de A
friend y en castellano, Un caballero de esta isla. El texto más antiguo que se
conoce es el manuscrito borrador de la versión inglesa conservado en el Archivo
Nacional de Colombia Bogotá, en el fondo Secretaría de Guerra y Marina, volumen
323. La primera publicación conocida de la Carta en castellano apareció impresa
en 1833, en el volumen XXI, Apéndice, de la Colección de documentos relativos a
la vida pública del Libertador, compilada por Francisco Javier Yánez y Cristóbal
Mendoza. No se ha localizado el manuscrito original castellano, ni se conoce
copia alguna entre 1815 y 1883, salvo las 2 publicadas en inglés, de 1818 y
1825.
RELACIONADO CON EL CNE
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente
la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un
barco saliendo del puerto
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en
toda Europa y América del Norte, donde Tomas Edison ya había grabado numerosas escenas
que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio. En un año, los
hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas por la ausencia de
actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la
posición fija de la cámara. Sin embargo, fue George Méliès
quien invento el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono
documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como Fausto y
Barbanegra, desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con
Viaje a la luna (1902) y con Viaje a
través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y
creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.
A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron
grandes directores como Murnau, Stroheim y
Charles Chaplin. En
Estados Unidos se hicieron películas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks
y dramas románticos como las de Valentino. Sin embargo las de mayor belleza
fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack
Senett, basada en slapsticks y en la estereotipización de figuras
sociales como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo burgués. Aquí
recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se estrenó la primera
película con sonido El cantante de jazz, a partir de la
cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que
primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso
una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año
apareció el doblaje.
En 1935 se hizo la primera película a color, La feria de la vanidad,
de Rouben
Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud con Lo que el viento se
llevó (1939).
El 2 de febrero de 2000 en París, Philippe Binantrealizó la primera proyección de cine numérico público de Europa, fundada sobre
la aplicación de un MEMS
(DLP CINEMA) desarrollado por Texas Instruments.
La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el
cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización:
desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización
supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la
limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se
cuenta).
Equipo de filmación en rodaje.
El equipo técnico está formado por: Producción: El productor cinematográfico es el
encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una
película, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en
película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de
los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra.
Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o
creativo, se lo llama "co-productor".
También forman parte del área el director de producción, el
productor
ejecutivo, el jefe de locaciones y el
asistente de producción. Dirección: El director cinematográfico es el
profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena,
dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones
creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y
el vestuario, y todas las demás
funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.
También forman parte del área el asistente de dirección y el
denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con
el director de actores. Guion: El guionista es
la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una
historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra
literaria. Muchos escritores se han
convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guion
cinematográfico se distinguen el guion literario o
cinematográfico, que narra la película en términos de imagen
(descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y
escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guion técnico, que
agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano,
movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y que, a
diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el
guionista.
También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o
contar con dialoguistas que están especializados en
escribir diálogos.
El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo
el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película
excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos,
la película quedará vacía. Sonido: En rodaje, los encargados del sonido
cinematográfico son el técnico de sonido y los
microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental
y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora
original. El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del
sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del
sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.),
cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades del
sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas). También
se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los
límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje,
influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y
emociones.
RELACIONADO CON EL VIDEO
La historia del cine comenzó el de 1895, cuando los proyectaron públicamente
la salida de obreros de una fábrica francesa en, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un
barco saliendo del puerto.
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en
toda Europa y América del Norte, dondeya había grabado numerosas escenas
que un espectador a la vez podía ver a través de un . En un año, los
hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas por la ausencia de
actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la
posición fija de la cámara. Sin embargo, fue quien invento el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono
documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como Fausto y
Barbanegra, desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con (1902) y con Viaje a
través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y
creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.
A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron
grandes directores como . En
Estados Unidos se hicieron películas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks
y dramas románticos como las de Valentino. Sin embargo las de mayor belleza
fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de basada en slapsticks y en la estereotipización de figuras
sociales como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo burgués. Aquí
recordemos especialmente a y a. En 1927, se estrenó la primera
película con sonido a partir de la
cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que
primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso
una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año
apareció el
En 1935 se hizo la primera película a color, La feria de la vanidad,
de, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud con (1939).
El 2 de febrero de 2000 en París, Philippe Binantrealizó la primera proyección de cine numérico público de Europa, fundada sobre
la aplicación de un
(DLP CINEMA) desarrollado por Texas Instruments.
Realización
cinematográfica
Artículo
principal: .
La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el
cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización:
desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización
supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la
limitación únicamente está dada por los medios disponible del que se dispone y equipo con que se
cuenta).
Equipo de filmación en rodaje.
El equipo técnico está formado por: Producción: El productor cinematográfico es el
encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una
película, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en
película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de
los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra.
Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o
creativo, se lo llama "co-productor".
También forman parte del área el director de producción, el
productor
ejecutivo, el jefe de locaciones y el
asistente de producción. Dirección: El director cinematográfico es el
profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena,
dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones
creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y
el vestuario, y todas las demás
funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.
También forman parte del área el asistente de dirección y el
denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con
el director de actores. Guion: El guionista es
la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una
historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra
literaria. Muchos escritores se han
convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guion
cinematográfico se distinguen el guion literario o
cinematográfico, que narra la película en términos de imagen
(descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y
escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guion técnico, que
agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano,
movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y que, a
diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el
guionista.
También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o
contar con dialoguistas que están especializados en
escribir diálogos.
El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo
el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película
excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos,
la película quedará vacía. Sonido: En rodaje, los encargados del sonido
cinematográfico son el técnico de sonido y los
microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental
y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora
original. El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del
sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del
sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.),
cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades del
sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas). También
se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los
límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje,
influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y
emociones.
El equipo de fotografía
trabajando.
Fotografía: El director de fotografía es la
persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien
determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los
aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica
a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película,
también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de
la imagen y la atmósfera óptica de la película.
El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del a, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o
foquista, el segundo asistente de
cámara, el cargador de negativos, el gaffer o
jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, lo
El video[1][2] o vídeo[3]
es la tecnología de la captación, grabación, procesamiento, almacenamiento,
transmisión y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una
secuencia de que representan escenas en
movimiento. la palabra video
proviene del verbvideo,
vides, videre, que se traduce como el verbo ‘ver’. Se suele aplicar este
término a la señal de vídeo y muchas veces se la denomina «el vídeo» o «la
vídeo» a modo de abreviatura del nombre completo de la misma.
La tecnología de vídeo fue desarrollada por primera vez para los sistemas de , pero ha
derivado en muchos formatos para permitir la grabación de vídeo de los
consumidores y que además pueda ser visto a través de Internet.
En algunos países se llama así también a una grabación de imágenes y sonido
en c o en aunque con la aparición de estos últimos dicho término se identifica
generalmente con las grabaciones anteriores en cinta magnética, del tipo V. Muchos videos se cuelgan en sitios web, como p u operadores de dolly, los
estabilizadores de cámara ( y otros asistentes o aprendices. Montaje: El
cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas
en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger
(una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los registrados, según una idea
y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte
del montador. El montador sincroniza la imagen con el sonido (tarea
habitualmente encomendada al ayudante de montaje). Visiona las tomas diarias
junto al director y los miembros clave del equipo (el director de fotografía,
que así supervisa su propio trabajo). Hoy en día, muchas películas se montan en
vídeo, y después ese montaje sirve de referencia para cortar y empalmar el
negativo de celuloide. La preparación de estas tomas diarias se desarrolla cada
día a lo largo del rodaje de la película. La posproducción es el momento en que
el montador ha reunido todo el material necesario para completar un primer
montaje de la película. Después de que el director y el productor aprueban el
montaje final, un montador de sonido especializado corrige los posibles
problemas con éste. Si fuera necesario, el montador de sonido regraba los
diálogos en un estudio de grabación, mientras los actores ven en proyección la
imagen correspondiente. Este proceso se conoce como doblaje. Los montadores de
sonido reúnen las grabaciones y crean a veces nuevos sonidos (efectos sonoros)
para intensificar la fuerza dramática de una escena. Mientras se prepara la
banda de sonido, el montador también supervisa los efectos ópticos y los títulos
que se van a incorporar a la película. Uno de los pasos finales es la
preparación y la mezcla de las diferentes bandas sonoras en un único máster,
primero magnético, que contendrá los diálogos, música, sonido directo y efectos
de sonido, sincronizados con la imagen y adecuado al volumen de cada banda. La
mezcla sin los diálogos hace posible el doblaje para la distribución de la
película en otros idiomas. Operador de cámara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos
los movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la
dirección del director. Arte (: El
área artística puede tener un o varios, de
ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un
diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la
película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como modistasy otros miembros suplementarios como
pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área
especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje,
así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción. Stunts: (Doble
es la persona encarga de salvaguardar la integridad del actor que no cuenta con
las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo. Estos están
preparados física y mentalmente, es una persona capaz y acostumbrada para hacer
actividades de riesgo al rodar escenas en cine. Storyboards: El es un guion gráfico que se utiliza
para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y
posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él
vemos como si de un cómic se tratase la película completa. Además este elemento
es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a
rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a
tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se
pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los
elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar
movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano
determinado para cuidar hasta el más mínimo detalle y la producción sea
excelente. Distribución y exhibición: Los distribuidores, generalmente empresas
independientes de las productoras, compran los derechos de exhibición en salas
de cine, o para su emisión por televisión, y venden los derechos de la película
a los exhibidores (individuales o cadenas de exhibidores), cadenas de
televisión, videoclubes u otros establecimientos donde se vendan las cintas de
vídeo. Son también encargados de la publicidad y de la promoción de las
películas, de hacer las copias necesarias para la exhibición y de controlar las
cifras de ingresos y gastos. El productor cede al distribuidor un porcentaje de
los ingresos de la película que por lo común alcanza el 50%. Además el
distribuidor deduce de los beneficios del productor el importe de las copias de
la película. Los mercados secundarios son aquellos que proporcionan ingresos
adicionales, que no eran el objetivo inicial de la producción. Estos mercados
incluyen una diversidad de objetos: juguetes con el nombre de los personajes de
la película (especialmente en el caso de las de dibujos animados), camisetas,
publicación del guión, cortometrajes sobre las incidencias del rodaje (el cómo
se hizo o making of) y grabaciones en disco, cassete o compacto de la banda
sonora original. Los productores buscarán compositores conocidos a los que ceden
los derechos de la distribución fonográfica de su música.
VIDEO
La historia del cine comenzó el 28 cuando loe proyectaron públicamente
la salida de obreros de una fábrica francesa en, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un
barco saliendo del puerto[1] .
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en
toda Europa y América del Norte, donde T ya había grabado numerosas escenas
que un espectador a la vez podía ver a través de un kEn un año, los
hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas por la ausencia de
actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la
posición fija de la cámara. Sin embargo, fue s
quien invento el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono
documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como Fausto y
Barbanegra, desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con 1902) y con Viaje a
través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y
creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.
A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron
grandes directores como
VIDEO
martes, 4 de junio de 2013
EL BISENTENARIO
El Bicentenario de Colombia es un plan de actividades destinadas a la
celebración de los 200 años de los sucesos ocurridos en Santa Fe de Bogotá el 20 de julio
de 1810, que significaron el inicio del proceso independentista de la República de Colombia.[1]
En 1810 se dio el Grito de
Independencia por parte de los patriotas aprovechando que los españoles
estaban siendo invadidos por Napoleón Bonaparte quién pretendía
gobernar España. En 1819 se logró la independencia luego de muchas batallas,
buscando de esa maneraque los españoles dejaran las tierras y que Colombia
pudiera establecer su propio gobierno
El Bicentenario de Colombia es un plan de actividades destinadas a la
celebración de los 200 años de los sucesos ocurridos en Santa Fe de Bogotá el 20 de julio
de 1810, que significaron el inicio del proceso independentista de la República de Colombia.[1]
En 1810 se dio el Grito de
Independencia por parte de los patriotas aprovechando que los españoles
estaban siendo invadidos por Napoleón Bonaparte quién pretendía
gobernar España. En 1819 se logró la independencia luego de muchas batallas,
buscando de esa maneraque los españoles dejaran las tierras y que Colombia
pudiera establecer su propio gobierno.
el bisentenario de colombia se dio en santafe de bogota
el20 de julio de 1810
PORQUE SE DIO EL BISENTENARIO
La historia de la Independencia colombiana tuvo sus inicios en la ciudad de
Bogotá al aprovecharse un
incidente por el préstamo de un florero, el Florero de Llorente, para detonar la
cadena de eventos que desencadenó en la gesta emancipadora. Todo terminó también
en Bogotá, después de alcanzar la gloria en la Batalla de Boyacá y entrar
triunfantes en Santafé, como se conocía la capital en esa época.
Bogotá fue testigo de la victoria emancipadora.
El famoso grito de independencia se dio el 20 de julio de 1810 y desde ese
entonces empezaron las luchas. En 1815 España arremetió para tomar de nuevo el
control de las provincias rebeldes, pero en 1819, después de que la Campaña
Libertadora desarmara a los colonos y obtuviera su rendición, nació la república
independiente.
QUE ES UNA CRONICA
Obra literaria consistente en la recopilación de hechos históricos narrados en
orden cronológico.
En la crónica (en latín chronirca, en griego kroniKa,
que significa biblia o libros) los hechos se refieren en orden cronológico y se
define como una historia escrita por testigos presenciales y en donde se
observan el orden de los aconte
cimientos en el tiempo.
QUE ES LENGUAGE AUDIO VISUAL
Lenguaje audiovisual es toda aquella comunicación que transmitimos a
través de los sentidos de la vista y del oído. El tema audiovisual es
considerada un arte en la publicidad, el periodismo, la televisión, el cine y
ahora incluso en la web. El lenguaje audiovisual puede ser desde una imagen
estática a una dinámica e incluso un sonido. Con todo esto nos comunicamos con
un receptor (aquel que escucha u observa).
Con la integración de la imagen y el sonido se monta el lenguaje audiovisual.
Se entiende como los modos artificiales de organización de la imagen y el sonido
que utilizamos para trasmitir ideas o sensaciones ajustándolas a la capacidad
del hombre para percibirlas y comprenderlas. El lenguaje audiovisual tiene una
serie de elementos morfológicos, de gramática y recursos estilísticos. El
lenguaje audiovisual lo componen la imagen y el sonido mediante los cuales
transmitimos ideas o sensaciones, ajustándose a la capacidad de comprensión de
cada persona y no a a la tecnología que los medios utilizan.
El lenguaje audiovisual tiene dos características fundamentales: El mixto:
suma el lenguaje visual con el auditivo.Los mensajes audiovisuales facilitan y
dan peso la comunicación (vale más una imagen que 1.000 palabras). En el
lenguaje audiovisual, como en los lenguaje verbal, se pueden apreciar diversos
aspectos tales como: Aspectos morfológicos (elementos visuales, elementos
sonoros) Aspectos sintácticos (planos, ángulos, composición y distribución de
objetos en la imagen, profundidad de campo, distancia focal, continuidad, ritmo,
iluminación, color, movimientos de cámara) Aspectos semánticos (se trata de
recursos visuales tal que la elipsis o la metáfora y recursos lingüísticos como
neologismos, ironías o frases hechas) Aspectos estéticos (UnderPants) Aspectos
didácticos (Poop).
PALABRAS COMPUESTAS
Aguafiestas
Bienvenida
Camposanto
Fotomontaje
Guardafangos
Lavatrastos
Malhumor
Nochebuena
Parachoques
PALABRAS SIMPLES
mesa 2 banca 3 silla 4 reloj 5. cama 6. dedo 7. ojo 8.
gato 9. perro 10. libro 11. cigarro 12. maleta 13.
plancha 14. uña 15. radio
LAS PALABRAS COMPUESTAS SOM
Palabras compuestas son las formadas por dos o más simples.
LAS PALABRAS SINPLES SOM
Las palabras simples son las que están formadas por una sola palabra. Noche.
PALABRAS PARONIMAS
Las palabras simples son las que están formadas por una sola palabra.
abeja (insecto)
oveja (animal ovino)
ábside (bóveda)
ápside (extremo de eje mayor)
accesible (que se puede acceder)
asequible (que se puede conseguir)
adoptar (de adopción)
adaptar (de acomodar)
afecto (cariño, amistad)
efecto (resultado)
alaba (verbo alabar)
Álava (provincia española)
alimenticio (que alimenta)
alimentario (relacionado con la alimentación)
amoral (carente de moral)
inmoral (impúdico)
apertura (acción de abrir)
abertura (hendidura, grieta)
apóstrofo (signo ortográfico)
apóstrofe (figura retórica)
aptitud (ser hábil)
actitud (disposición)
apto (hábil)
acto (acción)
aria (parte de ópera)
haría (verbo hacer)
arte (habilidad, talento)
harté (verbo hartar)
ávido (ansioso)
habido (verbo haber)
base (fundamento)
baza (intervenir en una cosa)
carear (someter a careo)
cariar (afección dental)
cesto (recipiente)
sexto (sexta parte)
complemento (lo que falta y se agrega)
cumplimiento (acción de cumplir)
contesto (verbo contestar)
contexto (hilo o curso de un escrito)
cortejo (comitiva, agasajo)
cotejo (verbo cotejar)
costo (gasto)
coste (precio en dinero)
cucharadita (lo que cabe en una cuchara pequeña)
cucharita (cuchara pequeña)
deferencia (atención)
diferencia (diversidad)
desbastar (quitar tosquedad)
devastar (asolar)
desecar (poner seco)
disecar (preparar seres muertos)
destornillar (sacar tornillo)
desternillar (de risa, romperse las ternillas)
desvelar (quitar el sueño)
develar (descubrir, revelar)
dulzura (calidad de dulce)
dulzor (sabor dulce)
enología (conocimiento vinícola)
etnología (ciencia sobre el origen de los pueblos)
escarcela (bolsa, mochila)
excarcela (verbo excarcelar)
escita (de Escitia)
excita (verbo excitar)
esclusa (dique, compuerta)
exclusa (verbo excluir)
esotérico (oculto, reservado)
exotérico (común, vulgar)
especie (división de género)
especia (sustancia aromática)
espiar (observar con disimulo)
expiar (recalcar culpa)
espirar (exhalar)
expirar (morir)
espolio (bienes restantes a la muerte de un obispo)
